La identidad cultural de un pueblo, una nación o un territorio como México depende mucho no sólo de las experiencias que se vivirán, ni del presente. En una nación como la nuestra la identidad cultural se basa en gran mayoría por el pasado. El cúmulo de experiencias no sólo personales sino experiencias nacionales. Guerras, movimientos artísticos, culturales. Mezcla de razas y culturas.
La cultura es, entonces, el cúmulo de experiencias vividas, vistas y estudiadas lo que va haciendo del individuo un ser cultural único pero que, en cierto aspecto, comparte características nacionales.
jueves, 7 de abril de 2016
Un taller de rotulación
El muralismo no ha muerto(?)
El muralismo se convirtió a principios de siglo en el gran acierto para la educación del país. Una manera sencilla de crear un sentimiento de nación. Una cultura nacional. Y la gráfica, desde momentos anteriores, se había convertido en el medio por excelencia para la proliferación de ideas.
Tal vez la rotulación en el país forma parte de una combinación de estas. Una forma de adaptación de los procesos a lo popular. Un anuncio, un dibujo fuera de un negocio, un "Se ponchan llantas gratis" hacen ver la creatividad del mexicano. La forma en que diferentes corrientes se popularizaron para poder realizar comunicar de manera visual en la calle, en los negocios y vecindades.
Es por eso que, si bien sólo tome dos días, me atreví a entrar a un taller de procesos de rotulación. Un proceso que ha ido cambiando a lo largo del tiempo y que, para desgracia de quien lo practica y de la propia cultura urbana, ha ido desapareciendo a lo largo del tiempo.
En el taller se vieron diferentes formas de escritura, creación de pinturas desde cero y diferentes técnicas durante el pintado.
Uno podría pensar que la rotulación es algo sencillo, pero dentro del taller te das cuenta que es más complicado de lo que parece.
El taller se impartió en el Centro Cultural Casa de Hijo del Ahuizote que, dicho de paso, fue el lugar de nacimiento de este popular periódico que se caracterizó por ser el opositor durante el tiempo del porfiriato.
El muralismo se convirtió a principios de siglo en el gran acierto para la educación del país. Una manera sencilla de crear un sentimiento de nación. Una cultura nacional. Y la gráfica, desde momentos anteriores, se había convertido en el medio por excelencia para la proliferación de ideas.
Tal vez la rotulación en el país forma parte de una combinación de estas. Una forma de adaptación de los procesos a lo popular. Un anuncio, un dibujo fuera de un negocio, un "Se ponchan llantas gratis" hacen ver la creatividad del mexicano. La forma en que diferentes corrientes se popularizaron para poder realizar comunicar de manera visual en la calle, en los negocios y vecindades.
Es por eso que, si bien sólo tome dos días, me atreví a entrar a un taller de procesos de rotulación. Un proceso que ha ido cambiando a lo largo del tiempo y que, para desgracia de quien lo practica y de la propia cultura urbana, ha ido desapareciendo a lo largo del tiempo.
En el taller se vieron diferentes formas de escritura, creación de pinturas desde cero y diferentes técnicas durante el pintado.
El taller se impartió en el Centro Cultural Casa de Hijo del Ahuizote que, dicho de paso, fue el lugar de nacimiento de este popular periódico que se caracterizó por ser el opositor durante el tiempo del porfiriato.
Rafael Lozano-Hemmer
Hemmer pertenece a ese inicio de generación que me recuerda a obrar tecnológicas como las de Tania Candiani, o cualquier de obra que puede ser observada sin problemas en el Laboratorio Arte Alameda.
Pero Hemmer va un poco más allá. Lejos del carácter tecnológico que caracterizan a su obra, nos habla con ellas de un modo social. Coloca sus obras en un mapa mundi donde estas pueden ser interpretadas de una manera global. Pero tal vez su nacionalidad mexicana da como orientación la regionalización de los problemas presentados.
Cámaras que siguen recordando al "Gran Hermano" donde todos somos vigilados. Cinturones que nos siguen, recordando el gran machismo y violencia familiar que existen no sólo en el país, sino en muchas sociedades mundiales. Noticias periodísticas que se desvanecen al contacto con el espectador que nos hacen ver cómo es que una noticia deja de ser noticia en tan poco tiempo. Forma a ser parte de la gran nada de información que nos ataca minuto a minuto.
Eso es la gran importancia de Hemmer. El mezclar la tecnología con lo social. Hacer que la interacción del público haga más agradable el mensaje.
Pero Hemmer va un poco más allá. Lejos del carácter tecnológico que caracterizan a su obra, nos habla con ellas de un modo social. Coloca sus obras en un mapa mundi donde estas pueden ser interpretadas de una manera global. Pero tal vez su nacionalidad mexicana da como orientación la regionalización de los problemas presentados.
Cámaras que siguen recordando al "Gran Hermano" donde todos somos vigilados. Cinturones que nos siguen, recordando el gran machismo y violencia familiar que existen no sólo en el país, sino en muchas sociedades mundiales. Noticias periodísticas que se desvanecen al contacto con el espectador que nos hacen ver cómo es que una noticia deja de ser noticia en tan poco tiempo. Forma a ser parte de la gran nada de información que nos ataca minuto a minuto.
Eso es la gran importancia de Hemmer. El mezclar la tecnología con lo social. Hacer que la interacción del público haga más agradable el mensaje.
Visita a Puebla
Si bien la visita a la Ciudad de Puebla no fue realizada durante el periodo del curso, meses antes de este me aventuré a realizar un recorrido por el centro de la Ciudad, por lo que pongo aquí mi experiencia.
Puebla, a mi parecer, una ciudad que tiene mucho por ofrecer. Se cuenta con una oferta cultural en todos los aspectos demasiado alta. Llena de museos que van desde lo prehispánico hasta lo contemporáneo. Bibliotecas hermosas donde parte de su colección fue concebida de manera clandestina por los tiempos de la época, o iglesias en cada esquina de la ciudad.
Puebla durante el tiempo Novohispano era el centro comercial. Su privilegiada ubicación justo al centro del territorio y entre los dos mares que rodean al país, hacía que la mayoría de las mercancías que llegaban en embarcaciones portuarias llegaran a este punto para su distribución posterior. Es por esto que puebla se convierte rápidamente en un punto esencial en la fabricación de muebles y talavera, motivo que aún se sigue conservando.
Estos aspectos hicieron que el movimiento mercantil diera pie a una proliferación cultural enorme.
Esto se observa aún y durante la visita que realicé nada se queda atrás.
Las iglesias, (365 entre puebla y Cholula según se cuenta) son parte esencial del recorrido. Nunca está de más visitar la Catedral con sus altos techos y grandes cúpulas. Rodeadas de arte sacro y un órgano enorme que te hace sentir pequeño ante él. La estructura toda en sí te hace ver como un ser inferior.
Visitamos la Biblioteca Palafoxiana. La primera biblioteca pública de América, donde el Padre Palafox no fue sólo parte primordial para la enseñanza en Puebla, sino un agente político y cultural de la zona. Era la persona a consultar para cualquier asunto y no sólo por su importancia eclesiástica, sino por su basto conocimiento de temas. La biblioteca incluso cuenta con prestamo dentro de sala de algunos tomos, lo que mantiene su carácter público.
Una parte importante del viaje era la visita al museo Amparo. Puedo afirmar que uno de los mejores museos del país. Su mezcla de estilos de exposición, que literal van desde lo prehispánico hasta lo contemporaneo, sin que esto represente una revoltura y tedio en el momento de la visita, hace para mí uno de los mejores museos que he visitado.
También visitamos la pirámide de Cholula. Esto más por una especie de morbo para subir la pirámide, esa que está completamente tapada por tierra y en la cima es rematada por una iglesia católica. Es muy raro que en la mayoria de las iglesias de Puebla se llame a NO TOMAR FOTOGRAFÍAS, alegando que estos son lugares de oración y no turísticos. Algo se debe de hacer con la cantidad de turimos que llega.
Puebla es un lugar de visita no sólo de un día. Es agradable visitar por varios días. Los fuertes de Loreto, la estrella de Puebla, La casa del Dean, el Museo de los Muñecos, etc...
Una Ruptura Materializada
Las nuevas generaciones no podían meterse a este medio. Era difícil. Se tenía que lidiar con las viejas ideologías.
Es por esto que las nuevas generaciones comenzaron a ver el arte con otros ojos. Ya se había establecido en buena parte una ideología nacional, con ayuda del muralismo en gran medida, y ante la llegada inminente de extranjeros al país por las guerras mundiales.
Esto hace que en el país haya una exploración más abstracta y profunda del arte. Nuevas técnicas, nuevos pensamientos lejos de lo político y social pero aún cargado con un carácter nacional.
Un ejemplo material de esto es la Zona Escultórica de Ciudad Universitaria. un lugar donde esculturas de Matias Goeritz, Sebastian, Helen Escobedo y Felguerez, entre otros.
Si bien este espacio es concedido ya pasada la mitad del Siglo, aún nos habla de cómo se vivió la ruptura artística en el país, quiénes fueron sus protagonistas y cómo veían ellos el arte.
Pero no sólo la escultura formó parte de este movimiento. También, aunque aquí no se muestra, el dibujo de la mano de artistas como José Luis Cuevas, o la pintura de Rufino Tamayo, nos habla de este movimiento nacional.
El Muralismo Mexicano
Según Diego Rivera, el muralismo mexicano tiene como bases el pasado mesoamericano de lugares como Teotihuacan o Bonampac. Si bien esto no es cierto, puede tener un simbolismo parecido a estos tiempos y estas ciudades. La pintura mural es una constante en muchas culturas antiguas.
El muralismo en el Renacimiento se volvió una constante como método de evangelización hacia las masas. Se volvió como un ícono clásico de la época.
Fresco
Museo San Ildefonso
Tenemos en Orozco, por ejemplo, representaciones basadas màs en el las pinturas renancentistas que en pinturas mesoamericanas.
El muralismo está completamente ligado a la busqueda de la identidad mexicana pero de una manera completamente vanguardista. Es una vanguardia basada en el renacimiento y, tal como vanguardia, llamaba a representar la vida diaria del mexicano de una manera crítica. Era una crítica mucho más social y política que todas las corrientes que habían pasado por México.
Una de las mayores características de los artistas del tiempo, es la libertad que lograron de pensamiento, donde no sólo podían pintar temas nuevos, sino temas más actuales y mucho menos académicos. Salían de la comodidad de las academias para pintar al verdadero mexicano.
Aunque el muralismo es una representación política e idiológica del tiempo presente, es más una idealización de lo que se quiere del pueblo. Gente levantandose en armas, luchando por sus derechos con vista a la modernidad industrializada.
Fresco
Palacio Nacional. CDMX
Diego Rivera puede considerarse uno de los grandes maestros del muralismo mexicano e, inclusive, se considera el movilizador principal de esta corriente.
Boris Viskin. La belleza llegará después. Museo de Arte Moderno
Desde un principio la ficha de entrada te hace el anuncio. "Esta exposición no es una retrospectiva." Y en realidad podría serlo, pero no lo es. Es una suerte de muestra del cúmulo del trabajo del artista a lo largo de los años donde no sólo se muestran sus obras, sino su maduración artística y hasta qué punto de la creación ha llegado.
Personalmente antes de la exposición no conocía al artista y, es más, ni siquiera había escuchado su nombre, pero me sorprendió la simpleza con que crea sus obras. Su técnica más usada (el Colage) puede ser bien una de las más sencillas y ocupadas en el medio, pero pocas personas como él logran una armonía de la obra con el espectador.
Y es que creo ese es el acierto de su obra. No limitarse a el pensamiento del artista, sino dialogar con el propio especator. Crear una suerte de confidencia al momento de colocarse frente a la obra.
Una parte importante a mencionar son los "diálogos" o pláticas que funcionan también como fichas de sala colocadas en cada obra. No sólo funcionan como una especie de explicación de la obra, sino es más un medio para lograr este diálogo, donde el artista hace ver al espectador que esa obra no es sólo suya, sino la obra es de quien la observa, de quien inter-actuan. El "a todos nos ha pasado y yo aquí lo plasmo".
Obras que entran en el dadaísmo más que en el cubismo.
Es el tercer año en que se celebra una edición de Zona Maco y que se incluye una zona exclusiva de diseño.
Recuerdo cuando comenzó con un largo pasillo donde se encontraban diferentes despachos y que daban más la idea de un mercado de diseño, algo parecido a lo que sucedía en un principio con el mercado de publicaciones que se hacía fuera de la feria, y que funcionaba más como zona de venta que como zona de exhibición.
En esta ocasión, y con la experiencia del tiempo y las ediciones pasadas, se logró una curaduría de despachos a cargo de la diseñadora Cecilia León De la Barra, que no deja a duda el gran trabajo que se hizo en esto. Además, cuenta por primera vez con un pabellón exclusivo, dotando de importancia ya a esta zona de la feria.
No sé mucho de diseño pero sí podré mostrarles los diseños y despachos que más me gustaron de esta parte de la feria.
Presentó Muebles que rayaban en lo vintage con toques y materiales actuales. Era quizá el booth más grande de la parte de diseño pero también (no sé si por la hora) el que menos gente tenía.
Tenía productos coloridos por todos lados. Su acomodo asemejaba más el de una casa o algún tipo de oficina. Ese acomodo daba una mayor idea del para qué podríamos adquirir sus productos.
La mayoría de los productos no me fueron del todo interesante, a excepción del librero de mármol con formas irregulares que, un poco con ayuda del juego de luces, hacía que luciera a todo su esplendor.
Se me hace casi increible que un estudio tan grande se haya limitado a trabajos tan simples.
martes, 29 de marzo de 2016
Cine Mexicano
El cine mexicano viene como una suerte de continuación a la fotografía en el país colocandose como gran protagonista para la documentación de la vidua mexicana.
Uno de los primeros directores que llegaron a México fue Serguéi Eisenstein y que intentó captar la vida cotidiana en el país, y no sólo lo intentó, sino que fue de los primeros en captarla de una manera artística.
A su llegada, es detenido por la aduana del país, por lo que es ayudado por conocidos en el país como Luis Buñuel, haciendo que el director se convierta en guesped distinguido del paìs, logrando grandes obas maestras como ¡Que viva México!
Nos damos cuenta cómo la identidad mexicana es mostrada mayormente por los extranjeros, haciendo pensar que es lo que nosotros en realidad estabamos construyendo o còmo es que lo estabamos viendo.
Aunque hubo una buena cantidad de directores extranjeros, comenzo a contruirse una nueva industria mexicana donde también nos retrataba la realidad, pero era una realidad idealizada, creando vidas utópicas.
Podemos obervar la idea del pobre que se hace rico, el campo que se respeta, la mujer bella que es el trofeo de la película y demás estándares que poco a poco se comienzan a crear.
Aunque no todo era miel sobre hojuelas. Existen historias del México crudo, como las películas de Luis Buñuel, o la comedia que retrata una forma de hablar nueva pero retrataba los tintoes urbanos de la clase media. Eran viajeros de la clase popular. Personajes como Titán o Cantinflas fueron uno de los principales exponentes de estas representaciones.
Aunque más adelante, de la mano de Jodorowsky, no sólo vimos la representación de la vida cotidiana, sino se comenzó a crear cine muchisimo más experimental como la película Fando y Lis.
El cine mexicano viene como una suerte de continuación a la fotografía en el país colocandose como gran protagonista para la documentación de la vidua mexicana.
Uno de los primeros directores que llegaron a México fue Serguéi Eisenstein y que intentó captar la vida cotidiana en el país, y no sólo lo intentó, sino que fue de los primeros en captarla de una manera artística.
A su llegada, es detenido por la aduana del país, por lo que es ayudado por conocidos en el país como Luis Buñuel, haciendo que el director se convierta en guesped distinguido del paìs, logrando grandes obas maestras como ¡Que viva México!
Nos damos cuenta cómo la identidad mexicana es mostrada mayormente por los extranjeros, haciendo pensar que es lo que nosotros en realidad estabamos construyendo o còmo es que lo estabamos viendo.
Aunque hubo una buena cantidad de directores extranjeros, comenzo a contruirse una nueva industria mexicana donde también nos retrataba la realidad, pero era una realidad idealizada, creando vidas utópicas.
Podemos obervar la idea del pobre que se hace rico, el campo que se respeta, la mujer bella que es el trofeo de la película y demás estándares que poco a poco se comienzan a crear.
Aunque más adelante, de la mano de Jodorowsky, no sólo vimos la representación de la vida cotidiana, sino se comenzó a crear cine muchisimo más experimental como la película Fando y Lis.
jueves, 17 de marzo de 2016
Pintura de caballete moderna.
La pintura de caballete nace a la sombra de la pintura mural. La mayorìa de los pintores que anteriormente pasaban como pintores modernistas, van a generar una pintura mexican que si bien no era vanguardista, era interesante de ver y estudiar.
En México se llega tarde a las tendencias europeas, a las vanguardias. Por ejemplo, Francisco Díaz de León comienza a pintar impresionismo en México, al igual que artistas como Clausell. Intentan crear la radicalismo en el país en una época donde en Europa ya ni siquiera figuraba este estilo como vanguardia.
Fracicisco Goitia llegó al extremo de la representación, siendo éste el principal representante de representantes en estados bajos de la sociedad, pintando la decadencia humana pero que era parte de la vida diaria de la época.
Dr. Atl retoma la tradición del paisajismo pero ahora en un aspecto completamente modernista, ocupando colores brillantes que no precisamente son los propios del paisaje, sino que ayudan a resaltarlo.
La pintura de caballete nace a la sombra de la pintura mural. La mayorìa de los pintores que anteriormente pasaban como pintores modernistas, van a generar una pintura mexican que si bien no era vanguardista, era interesante de ver y estudiar.
Oleo sobre tela
Colección Andrés Blainstein
En México se llega tarde a las tendencias europeas, a las vanguardias. Por ejemplo, Francisco Díaz de León comienza a pintar impresionismo en México, al igual que artistas como Clausell. Intentan crear la radicalismo en el país en una época donde en Europa ya ni siquiera figuraba este estilo como vanguardia.
Oleo sobre tela
Museo Nacional de Arte
Aunque el impresionismo llega realmente tarde y no se desarrolla de la manera en que se pensaba o se planeaba por parte de los artistas, existen grandes exponentes de la pintura donde no sólo desarrolla el estilo, sino que mezcla algunas otros para crear imágenes que atrapan realmente al espectador a la pintura, haciendo creer que el surrealismo aún tiene cabida en el país.
Oleo sobre tela
Museo Nacional de Arte
El arte de principios del Siglo XX se caracteriza por la representaciòn de esos personajes de la sociedad que poco fueron vistos en el arte. Carpinteros, vendedores de agua, de frutas e, inclusive, pordioseros, prostitutas, etc.
Fracicisco Goitia llegó al extremo de la representación, siendo éste el principal representante de representantes en estados bajos de la sociedad, pintando la decadencia humana pero que era parte de la vida diaria de la época.
Óleo sobre tela
Museo Blainstein
Maria Izquierdo es la pintura con más potencia en el arte moderno y siendo una de las primeras exponentes del estridetismo mexicano. Una de las verdaderas vanguardias mexicanas.
Pintura Atl sobre tela
Museo Nacional de Arte
Dr. Atl retoma la tradición del paisajismo pero ahora en un aspecto completamente modernista, ocupando colores brillantes que no precisamente son los propios del paisaje, sino que ayudan a resaltarlo.
martes, 1 de marzo de 2016
Siglo XX
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Los tiempos de las vanguardias mexicanas dialogan a la par de las vanguardias Europeas.
La aquitectura, la fotografìa y el muralismo, México se mantienen contemporaneo a las vangardias del munod. El paísse hace receptor de las vanguardias en parte por la Revolución Mexicana que crea un nuevo pacto social donde el estado se convierte en un estado revolucionario pero que poco a poco se empieza a ensuciar.
Se intenta crear na nueva imagen moderna del Siglo XX que difiera mucho de los elementos como el charro, la china oblana, el indio, etc, que fue muy característico del Siglo anterior.
Se difunden mayormente por ídolos en formatos como el cine que fue tan popular en esos tiempos, creando una imágen romántica del mexicano que difiere mucho de la imagen verdadera del mexicano de las clases sociales bajas.
Posteriormente se apoya de las revistas, los comics, la fotografìa y finalmente de la fotografía.
Es una imágen con carga popular vista por las clases altas para el cosumo de las clases pobres.
Se destacan pelìculas como el "Nosotros los pobres", comics como son "Memin penguin", "La familia Burrón, o programas televisivos como "El Chavo del 8".
Es la manera más fácil de ilustrar la vanguardia tecnológica de la difisión del imaginario colectivo.
LA PINTURA MEXICANA nace de la revolución mexicana y es ayudada por el gobierno en turno, que nos habla de huelgas, injusticias, llamados a armas e imágenes contemporaneas que hacen nombrar a este tipo de pintura una pintura vanguardista y, sobre todo, una pintura MODERNISTA.
Mármol
Museo Nacional del Arte
A diferencia, la escultura queda aún estancada en una escultura Neoclásica, esto gracias a la enseñanza estancada de la academia de San Carlos. Si bien algunos artistas comienzan a buscar una nueva identidad moderna, aún se ve mucho estilo Neoclásico.
Gutierrez Nájera introduce la poética modernista, rompiendo la poesía realista. El peso del poema está en el propio lenguaje. Hay demasiados poetas como José Tablada, Ramón López Velarde, etc, que no sólo influyen en la creación del país, sino mundial
PARA ENTONCES
Quiero morir cuando decline el día
en alta mar y con la cara al cielo,
donde parezca sueño la agonía
y el alma un ave que remonta el vuelo.
No escuchar en los últimos instantes,
ya con el cielo y con el mar a solas,
más voces ni pelgarias sollozantes
que el majestuoso tumbo de las olas.
Morir cuando la luz, retira
sus áureas redes de la onda verde,
y ser como ese sol que lento expira:
algo muy luminoso que se pierde.
Morir, y joven; antes que destruya
el tiempo aleve la gentil corona,
cuando la vida dice aún: "Soy tuya",
aunque, sepamos bien que nos traiciona.
Quiero morir cuando decline el día
en alta mar y con la cara al cielo,
donde parezca sueño la agonía
y el alma un ave que remonta el vuelo.
No escuchar en los últimos instantes,
ya con el cielo y con el mar a solas,
más voces ni pelgarias sollozantes
que el majestuoso tumbo de las olas.
Morir cuando la luz, retira
sus áureas redes de la onda verde,
y ser como ese sol que lento expira:
algo muy luminoso que se pierde.
Morir, y joven; antes que destruya
el tiempo aleve la gentil corona,
cuando la vida dice aún: "Soy tuya",
aunque, sepamos bien que nos traiciona.
Manuel Gutierrez Nájera
LAS PROSTITUTAS
Las prostitutas
Ángeles de la Guarda
de las tímidas vírgenes;
ellas detienen la embestida
de los demonios y sobre el burdel
se levantan las casas de cristal
donde sueñan las niñas...
Las prostitutas
Ángeles de la Guarda
de las tímidas vírgenes;
ellas detienen la embestida
de los demonios y sobre el burdel
se levantan las casas de cristal
donde sueñan las niñas...
José Juan Tablada
En México tenemos primero una revolución literaria que una revolución armada.
La suma de literatura con la gran tradición gráfica del Siglo XIX desemboca en una vigoroza industria literal que junta las imágenes litográficas con el offset y la impresión creando una moda de revistas de arte.
Este tipo de revista comienza a crear una cultura mucho más arraigada de la caricatura en el país de la mano de artistas como Chango García Cabral.
Óleo sobre tela
MUNAL
Vemos una verdadera ruptura no sólo en la técnica, sino en la ideología de las pinturas.
jueves, 25 de febrero de 2016
Modernismo MExicano
Julio Ruedas comienza a trabajar con nuevos pensamientos ligados a una visión más ligada al símbolo que a la estética. Se considera uno de los primeros modernistas mexicanos, dejando por fuera el estilo indigenista que floreció anteriormente, dando un salto grande en la técnica y pensamiento del arte en México.
A diferencia de Ruelas (que también hacía grabado), hacía un grabado popular. Un artista del pueblo donde no busca para nada generar una conciencia psicológica de Ruelas. La mayoría de los grabados eran anecdóticos, hablaban del pueblo mexicano y Ruelas nos habla de un pensamiento propiamente personal.
Oleo Sobre cartón
Colección Blaeinstein
Julio Ruedas comienza a trabajar con nuevos pensamientos ligados a una visión más ligada al símbolo que a la estética. Se considera uno de los primeros modernistas mexicanos, dejando por fuera el estilo indigenista que floreció anteriormente, dando un salto grande en la técnica y pensamiento del arte en México.
A diferencia de Ruelas (que también hacía grabado), hacía un grabado popular. Un artista del pueblo donde no busca para nada generar una conciencia psicológica de Ruelas. La mayoría de los grabados eran anecdóticos, hablaban del pueblo mexicano y Ruelas nos habla de un pensamiento propiamente personal.
(1) (2)
1.- Auto de Fé (1940) - Julio Ruelas Grabado
Pintura Modernista
Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte
En el Siglo XIX los aficionados eran los que pintaban la estética popular. Los modernistas populares entran en las tradiciones populares.
Es el inicio de una nueva pintura que es fundamental en México. Va a inspirar una escuela que se creará como "Escuela Mexicana de Pintura".
martes, 23 de febrero de 2016
La pintura del Siglo XIX en el país es una pintura modesta. Una pintura que no pretende cambiar nada ni crear escuela, pero esto dado a las condiciones culturales, econòmicas y políticas que se vivían. Nada comparado a Europa.
La pintura romántica en el país es completamente limitada. Nos podríamos limitar únicamente a un autor: José María Velasco.
La naturalez siempre va a ser más fuerte que el hombre mismo, es por eso que el paisaje puede pasar como una pintura romántica, así como la nostalgia de la antigüedad.
Podemos contradecir esta idea con la creaciòn de la escuela de paisaje en la Academia de San Carlos, donde el paisaje no es una idea de representar el sentimentalismo directo del pintor, sino que esto está impuesto e innovado por la academia.
El romanticismo llega desde afuera, por lo que no podríamos llamar románticismo a esto.
El paisaje en México en el Siglo XIX es una pintura realismo, donde la idea es captar la mayoría de los detalles que existen en los paisajes,
Al final del Siglo XIX, se comienza a forjar una pequeña ideología del romanticismo entre los pintores.
Oil in Canvas
Museo Nacional de Arte
Existe una enorme nostalgia por el México que ya no es. Es una actitud completamente romántica que comienza a florecer en la pintura de estos autores. Busa la grandeza del pasado.
martes, 16 de febrero de 2016
En cierto momento, las castas fueron, si bien o prohibidas, fue prohibido hablar de ellas o distinguirse con ellas. Las castas desaparecieron por respeto pero, en cambio, se transformaron en oficios.
Los oficios son hechos por cierto tipo de personajes para poder resolver sus necesidades. Por ejemplo, el pulquero, representado por Linati en una ligrafía, nos hace ver cómo este aplica el ingenio en unos cueros para poder hacer la distribución del pulque. No es una profesión que se estudia, sino un oficio que se aprende a lo largo del tiempo y forma parte ya en el país como una cotidianidad.
El siglo XIX comienza a ser visual. Se comienza a tomar una mayor importancia al aspecto visual confiando completa,emte a la fotografìa que en la pintura o el grabado, haciéndose esta parte escencial del final del siglo XIX en México.
La china nos remite a la libertad. Esa es la imagen que se querìa dar de México en manera general. No sólo como nación, sino como sociedad y cómo es que la gente mexicana.
http://zaloamati.azc.uam.mx/bitstream/handle/11191/606/Curiosidades_y_anecdotas.pdf
La pintura mexicana
Se puede dividir en 3 etapas:
La etapa antes de San Carlos ( de pintores Novohispanos) donde Villalpando y Miguel Cabrera fueron los principales exponentes de esta corriente teniendo en el país como un parteaguas de la pintura en el continente. Se estaba a la altura de la pintura Europea creando un barroco mexicano.
Oil in Canvas
Museo Nacional de Arte
La etapa de la academia de San Carlos creada en 1973. La pintura que se enseña en la academia de San Carlos es la pintura neoclàsica, teniendo como representante importante a Ximeno y Planes. Se convierte en el centro de planeaciòn, debate y pensamiento artìstico de la época. Se crea un nuevo estilo, Neoclásico, en la ciudad de México.
Toma su importancia al ser la primera y única Academia de arte de toda América, siendo una vanguardia de la época.
Se tenían grandes académicos, de la talla de Pelegrin Clavel antes e, inclusive, después de la independencia, teniendo grandes apoyos por parte del gobierno del país que dispuso recursos poco pensados para el arte en esta.
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