Man Ray - Coco Chanel

Man Ray no sólo hace fotografía surrealista, sino que experimenta en la fotografía de moda, iconográfica y dadaíasta.

Experimenta completamente conla fotogradía. Crea pinturas fotográficas a través de sobre exposiciones en el cuerpo y collage de imagenes tomadas por él mismo.

Steichen - Autoretrato

Steichen crea una nueva forma de ver la fotografía. Donde la composición es el gran protagonista y no el fotografiado. Con esta fotografía se inaugura el Siglo XX y comienza una nueva época de experimentación.

charles sheeler -  charles sheeler criss crossed conveyors

Sheeler crea fotografías geométricas y surrealistas que maravillan a los grandes críticos y coleccioniasta de la época. Esto ayuda a Sheeler a pasar al dibujo y, finalmente, a la pintura.

Entonces se encuentra una nueva forma de utilización de la fotografía.

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Charles Sheeler

Como ya se había visto anteriormente, Lweis Hine crea una fotografía de crítica social viendo lo que la gente no se atreve a ver. Siguiendo esta linia encontramos a otra fotografa, Dorothea Lange, quien muestra el otro lado del sueño americano.

 

Dorothea Lange - Mano Preocupada

En el contraste pero, siguiendo la misma línea de mostrar lo que nadie quiere ver, Weegee comienza a documentar testimonios de gente muerta, prostitutas, fiestas y demás cosas que suceden en la gran urbe de noche.

 

Weegee

Diane Arbus en cambio, comienza a tomar fotografías de esos mundos olvidados. homosexuales, personas anormales o, como se decía en esos tiempos "los loosers".

Diane Arbus

Mapplerthorpe quita la idea de que sólo se puede fotografiar el cuerpo femenino. El, siendo homosexual, se dedica a fotografíar el cuerpo masculino con todo el contenido erótico que esto conlleva.

 

Mapplerthorpe

En México, Álvarez Bravo se puede considerar como el primer fotógrafo mexicano en la fotografía de vanguardia. Capta el surrealismo mexicano así como sus personajes, momentos y ciudad.

 

Manuel Álvarez Bravo

De la escuela de Modotti y Edward Weston aparece Hector García, que comienza a captar lo insólito de lo cotidiano de los años 70´s en México. 

Hector García

 

Nacho López

 

Eadweard Muybridge, sólo 50 años después de la invención del daguerrotipo, logra crear en base de fotografías simultaneas crear pequeñas animaciones de personas.

 

Artistas como Thomas Eakins, logra realizar obras en conjunto con la fotografía. Pinta ayudandose completamente en la fotografía fijándose en aspectos como la luz, los constrastes y volúmenes.

Lejos de plantear una división entre el arte y la fotografía logra crear un buen contacto entre ellas dos.

La fotografía se convierte en una herramienta para el trabjado de pintor de Eakins. 

 

edward steichen the flatiron

Algunos fotógrafos intentan lograr que la fotografía pueda estar a la altura de las obras artísticas pictóricas ya que consideran que así debe de ser.

Lo que importa en este tipo de fotografía es la atmósfera, las luces, la gente, el entorno, y no un punto en particular. Busca imitar la pintura incluso pintando la fotografía con ciertos colores para poder realizar esta acción.

 

george henry seeley black bowl

Al movimiento se le llama Fotografía pictórica y tiene como centros creativos NY, Londres y Alemania.

Stieglitz abre, por primera vez, una galería especializada en la fotografía en menos de 70 años de que la fotografía fuera inventada.

 

alfred stieglitz the steerage

Fotografías como esta incluso ayudaron con inspiración para cuadros cubistas de Picasso, lo que aumenta la importancia de  la fotografía en el arte.

e.j bellocq nude with a mask

Los fotógrafos norteamericanos están exporando mucho más caminos de la fotografía. Nuevas experiencias y formas de expresión que nos recuerdan a una especie de corrientes surrealistas.

 

Lewis Hine

Hine rompe la discusión de si la fotografía es arte o no. Comienza a  retratar entornos completamente nuevos, vida completamente común y moderna. La mayoría de las fotografías de Hine muestran ese "América" que todos saben pero que nadie quiere ver. 

Hine fotografía niños trabajadores, obreros en su tiempo de descanso y toda la vida común de América. Crea una fotografía de crítica social.

La fotografía en Norteamérica se convierte en una diversión popular siendo parte importante ya de la sociedad, haciendo que exista muchos fotografos amateurs donde se registraba la vida diaria.

http://www.andreadicastro.com/academia/

 

Esta es la primera imágen tomada por la técnica del daguerrotipo en exterior. Anteriormente se había hecho experimentos en ambientes cerrados.

En la imagen se puede ver dos personas únicamente, esto ya que la exposición a la que se da al pedazo de cobre es aproximadamente de 15 minutos, lo que ocasiona que las cosas que se mueven a una gran velocidad no pueden ser captadas por el aparato.

Una de las cosas que el daguerrotipo no deja hacer son las copias. El daguerrotipo tomado es único.

William Henry Fox Tailbot (1843)

William Henry juega con las soluciones alcalinas y por primera vez logra captar imagenes en papel por medio de aparatos mecánicos, dejando de fuera la dependencia de la impresión en cobre. Las imágenes adquieren mayor resolución y detalle.

 

Se comienzan a desarrollar mucho más técnicas fotográficas pero en un tiempo sigue siendo usada como parte artística, dejando un carácter pictórico en las propias fotografías.

 

henry peach robinson

Además de esto, la fotografía ayuda a captar el tiempo presente para verse como pasado, esto es, busca documentar el tiempo de una forma mucho más directa. Documentan personas, lugares, exposiciones y formas de vida. Se comienza a convertir en algo ordinario.

Con ayuda de poco tiempo uno podía obtener un retrato personal en alguna forma en específica, sin la necesidad de tardar meses y gastar demasiado dinero como lo que ocurría con la pintura. 

gustave le gray

Fotogrados como Gaspar-Feliz Tournachon (Nadar) crean una nueva forma de ver la fotografía. Incluye dentro de sus retratos las poses, más no el crear carácteres pictóricos. Es una de las primeras personas en tomar Paris desde el aire.

 

gaspard-félix tournachon charles baudelaire

Las nuevas vanguardias ya no dependen de un modelo artístico y ningún modelo en particular.

 

 gaspard-félix tournachon catacombs

Nadar ocupa por primera vez el concepto de flash. Con ayuda de antorchas crea luz artificial que ayudará a darle una profundidad a las fotografías.

  

 George Sand - Nadar

 Logra, además, el crear negativos  con lo que podrá realizar copias. Ya no existe una fotografía original sino únicamente reproducciones.

Mathew B. Brady(1850)

En Estados Unidos se comienza a utilizar el daguerrotipo como parte de  registro de lo que sucedía en el entorno. Ayudó para registrar parte importante de la Guerra Civil Estadounindense, e inclusive se utilizó en México durante la invasión Norteamericana a la Capital Mexicana.

 La fotografía permitía realizar actuaciones para crear una imagen dando la impresión de acción por lo cual se comienza a considerar como un arte.

La foto como creadora de imágenes debe de servir para la memoria. El fotografo se dedica en tomar imágenes a la población nortamearicana que se encuentra en riesgo y ayudará al registro de estas.

 

Edward Sheriff

 

Eadward Muybridge - The Horse in Motion

Eadward Muybridge realiza un estudio de movimiento con ayuda de un obturador eléctrico para ayudar a su experimente. Con esto descubre el fraccionamiento de fotografías para así poder realizar las primeras imágenes en movimiento.

 Se puede considerar con esto el naciemiento del cine gracias a la ayuda de estos experimientos.

Eadward Muybridge

En el campo de la fotografía se convierte en algo realmente trandescente en el Siglo XIX.

El dadaísmo da inicio a una nueva corriente artística que es el impresionismo.

 

En algunos momentos el dadaísmo se convierte en una especie de obras colectivas dando una sensación libre y sin autor. Surge de técnicas libres y obras sin un autor específico.

Surge el surrealimos donde se lleva al extremo las representaciones de los sueños y expresiones irreales y de pensamiento.

muchacha en la ventana - dali

La pintura de Dalí presenta contextos poco reales en mundos reales. Esto es lo que se le llama surrealismo. Son sueños que no terminan completamente de cuajar en un entorno pero que, de una u otra forma, sabemos que se encuentran en ese contexto.

El dadaísmo y el surrealismo son dos corrientes que juegan con absolutamente todo. Juegan con el consciente.

 

el gran masturbador dali

Muchos de los temas tomados por Dalí son de carácter sexual pero, gracias al surrealismo, estos temas son opacados por los sueños infrarreales que aborda.

A diferencia de "los artistas normales", Dalí tiene una vida completamente surrealista, donde todos los aspectos de esta están basados con la corriente. Su forma de pensar, la casa donde vive, las cosas que lo rodean e, incluso, la forma de vivir.

 

dali remembranza de la guerra civil

Dalí hace pinturas inconcientes con una consciencia psicológica e imágenes mentales y la sensación de libertad.

philippe halsman

El fotógrado Philippe Halsman ayuda de una manera más "realista" de representar los sueños y el surrealismo en la obra de Dalí.

Mariu de Sayas, mexicano dadaísta. 

EL SURREALISMO MUERE EN MÉXICO

Al terminar la Segunda Guerra Mundial se desarrolla en Estados Unidos el postvanguardismo
 dado que Europa está demasiada ocupada en arreglar las naciones y resacas de la guerra.

El postvanguardismo viene un poco más cargado de intensidades y expresiones creando la estética de lo grotesco.

 

Easter Monday - Kooning

La pintura expresionista tiene al más grande artista Pollock.

 

Pollock

Pollock plasma completamente su energía en sus obras. Es una pintura donde se muestra la energía, el movimiento, el accidente y la creación artística. la catársis artística.

Nace el expresionismo abstracto donde se ven nuevas corrientes como el minimalismo dodne el menos es más.

El minimalismo es una expresión del minimalismo abstracto. Son vanguarduias completamente radicales que hacen pensar en el verdadero significado de la obra.

 

robert rauschenberg

Como parte del minimalísmo y con la idea de llegar a la idea de lo popular dejando de fuera la abstracción, aparece el pop art.

 

 Box- Andy Warhol

El arte norteamericano recrea sus ideas vanguardistas en aspectos completamente norteamericanos. Es la reinterpretación del arte basadas en la propia vida y carácteres de la vida diaria.

El arte moderno significa entonces exploración.

 

christo and jeanne claude

 

Gabriel Orozco

Si bien en el siglo XIX la gran relevación arquitectónica en cuanto a técnicas y materiales ocupadas fue la torre Eiffel, en el S. XX el gran rebelador en la arquitectura es Franz Gehry. Crea estructuras completamente amorfas y ocupa materiales como el titanio.

Son usadas téncnicas modernas como el uso de complejos softwares para la realización del edificio.

 

A principio del Siglo, Le Corbusier rompe con todas las ideas centrales del funcionalismo,  aumentando el valor estético.

A diferencia de Gehry el estilo abordado por Le Corbusier tiene un mayor impacto y, sobre todo, un mayor uso por los costos un poco más bajos de mantenimiento, realización y conceptualización, además de poderse ocupar demasiados elementos arquitectónicos en cada nueva obra.

En la Villa Savoye crea la idea de la integración de la arquitectura con el medio ambiente.

villa savoye - Le Corbusier

 

Mis Van der Roeh 

 

Walter Gropius

 

Walter Gropius quita toda la limitancia de los materiales, ocupa mucho más materiales como ladrillo, concreto, hierro y demás para realizar sus obras.

 

Robert Venturi

Venturi rompe con la regularidad de la geometría tratando de no renunciar a la decoración haciendo obras de alto impacto visual.

Tate - Venturi juega con los elementos de arquitectura moderna con la arquitectura del pasado. Agrega elementos de la arquitectura pasada con elementos modernos. Se inaugura la arquitectura posmoderna.

 

Michael Graves