jueves, 25 de febrero de 2016

Modernismo MExicano

Oleo Sobre cartón
Colección Blaeinstein


Julio Ruedas comienza a trabajar con nuevos pensamientos ligados a una visión más ligada al símbolo que a la estética. Se considera uno de los primeros modernistas mexicanos, dejando por fuera el estilo indigenista que floreció anteriormente, dando un salto grande en la técnica y pensamiento del arte en México.



A diferencia de Ruelas (que también hacía grabado),  hacía un grabado popular. Un artista del pueblo donde no busca para nada generar una conciencia psicológica de Ruelas. La mayoría de los grabados eran anecdóticos, hablaban del pueblo mexicano y Ruelas nos habla de un pensamiento propiamente personal.




(1)                                                           (2)

    1.- Auto de Fé (1940) - Julio Ruelas      Grabado

     2.- La jeringa de Zapata (1909) - José Gadalupe Posada       Grabado



Pintura Modernista

Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte

En el Siglo XIX los aficionados eran los que pintaban la estética popular. Los modernistas populares entran en las tradiciones populares.

Es el inicio de una nueva pintura que es fundamental en México. Va a inspirar una escuela que se creará como "Escuela Mexicana de Pintura".


martes, 23 de febrero de 2016

La pintura del Siglo XIX en el país es una pintura modesta. Una pintura que no pretende cambiar nada ni crear escuela, pero esto dado a las condiciones culturales, econòmicas y políticas que se vivían. Nada comparado a Europa.

La pintura romántica en el país es completamente limitada. Nos podríamos limitar únicamente a un autor: José María Velasco.

La naturalez siempre va a ser más fuerte que el hombre mismo, es por eso que el paisaje puede pasar como una pintura romántica, así como la nostalgia de la antigüedad.

Podemos contradecir esta idea con la creaciòn de la escuela de paisaje en la Academia de San Carlos, donde el paisaje no es una idea de representar el sentimentalismo directo del pintor, sino que esto está impuesto e innovado por la academia.
El romanticismo llega desde afuera, por lo que no podríamos llamar románticismo a esto.

El paisaje en México en el Siglo XIX es una pintura realismo, donde la idea es captar la mayoría de los detalles que existen en los paisajes,


Al final del Siglo XIX, se comienza a forjar una pequeña ideología del romanticismo entre los pintores.

File:Descubrimiento del pulque José María Obregón Óleo sobre tela 1869.jpg 
Oil in Canvas
Museo Nacional de Arte

Existe una enorme nostalgia por el México que ya no es. Es una actitud completamente romántica que comienza a florecer en la pintura de estos autores. Busa la grandeza del pasado.

 

martes, 16 de febrero de 2016

En cierto momento, las castas fueron, si bien  o prohibidas, fue prohibido hablar de ellas o distinguirse con ellas. Las castas desaparecieron por respeto pero, en cambio, se transformaron en oficios.



Los oficios son hechos por cierto tipo de personajes para poder resolver sus necesidades. Por ejemplo, el pulquero, representado por Linati en una ligrafía, nos hace ver cómo este aplica el ingenio en unos cueros para poder hacer la distribución del pulque. No es una profesión que se estudia, sino un oficio que se aprende a lo largo del tiempo y forma parte ya en el país como una cotidianidad.

El siglo XIX comienza a ser visual. Se comienza a tomar una mayor importancia al aspecto visual confiando completa,emte a la fotografìa que en la pintura o el grabado, haciéndose esta parte escencial del final del siglo XIX en México.



La china nos remite a la libertad. Esa es la imagen que se querìa dar de México en manera general. No sólo como nación, sino como sociedad y cómo es que la gente mexicana.

http://zaloamati.azc.uam.mx/bitstream/handle/11191/606/Curiosidades_y_anecdotas.pdf


La pintura mexicana


Se puede dividir en 3 etapas:





La etapa antes de San Carlos ( de pintores Novohispanos) donde Villalpando y Miguel Cabrera fueron los principales exponentes de esta corriente teniendo en el país como un parteaguas de la pintura en el continente. Se estaba a la altura de la pintura Europea creando un barroco mexicano.



Oil in Canvas
Museo Nacional de Arte

La etapa de la academia de San Carlos creada en 1973. La pintura que se enseña en la academia de San Carlos es la pintura neoclàsica, teniendo como representante importante a Ximeno y Planes. Se convierte en el centro de planeaciòn, debate y pensamiento artìstico de la época. Se crea un nuevo estilo, Neoclásico, en la ciudad de México. 
Toma su importancia al ser la primera y única Academia de arte de toda América, siendo una vanguardia de la época.
Se tenían grandes académicos, de la talla de Pelegrin Clavel antes e, inclusive, después de la independencia, teniendo grandes apoyos por parte del gobierno del país que dispuso recursos poco pensados para el arte en esta.




jueves, 11 de febrero de 2016

La fotografìa del Siglo XX se puede ver como la maduraciòn de la representación litográfica para crear una nueva representación de la vida cotidiana en el país, esto en gran parte por la llegada masiva de extrangeros y nuevas tecnologías.


Archivo Casasola, Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Pachuca, México.


Artistas como Hugo Brehme crea imágenes que dialogan con el estilo de pintura que se hacía en el siglo XIX pero ahora en forma de fotografìa. Muchas de estas creaban un gusto por indigena pero que, se va a propiando la moda del traje popular mexicano.






Los hermanos casasola fueron los primero en abrir una agencia de fotografìa en México, considerandose así como los pioneros de la fotografía contemporaneo en México.


Oil in Canvas
Museo Nacional de Arte


José María Jara y su pintura representativa de un velario inaugura la pintura moderna en México. Comienza a retratar no sólo la identidad nacional, sino el tiempo presente.

Oleo Sobre tela
Colección Blainstein


Saturniro Herrán también pinta este tiempo presente, aunque enbellecidos por el pintor creando una elegancia y brillantes queriendo subrayar todos estos carácteres del pueblo indígena dando gran importancia a quien pintaba, enalteciendo la importancia de los carácteres indigenas y la identidad nacional.

Óleo sobre tela
Museo Nacional de Arte


 Germán Gedovius comenzó a pintar naturaleza muerta y algunas escenas en espacios cerrados, pero llega un momento en el que decide salir para representar la identidad nacional. Comienza a salir a mercados y tianguis capturando ese aspecto diario de la vida en el país de principios del Siglo XX.










martes, 9 de febrero de 2016

Los inivcios del diseño mexicano.

La pintura se presenta como un gran socializador de imaginarios colectivos. Funcionan en el campo vidimensional, en el grabado, la pintura y la ilustración.



Òleo sobre tela. 58x72 cm
Museo Nacional de Historia
 
 
Vemos en esta pintura que aparece un personaje de la cultura popular. Se trata de la "China Poblana". La casta china era una de las castas más bajas que existían en la Nueva España.

Las mujeres chinas del Siglo XIX se hicieron famosas por su fama de ser demasiado alegres, por tal motivo se volvieron gran inspiración en pintura y literatura,  buscando representar la alegría y la forma en que se vivía en ese tiempo. Con atrevimiento, alegría y ligereza.

Vemos cómo esta ideología nacional se ve representada en primer plano. Ya no vemos la solemnidad de la Nueva España. Ya se ha convertido en una religión completamente popular con el fervor que comenzó a caracterizar al pueblo mexicano.
 
 
Oil in paper
Fomento Cultural Banamex

En esta litografía de Pingret vemos el cómo los extranjeros al llegar al país veìan a las mujeres del país, representación directa de la población mexicana. 

La forma de vestir de las mujeres de le época hacen ver los tipos de intercambios no sólo culturales sino comerciales. En casos como la china poblana los telares nos representan este aspecto.

 


Los indios


Siglo XVIII

En la nueva españa se pintaban a los indigenas como auténticos aborigenes. Con plumas adornando sus cabezas y colores llamativos, denigrando en cierto punto la imagen de este sector de la poblaciòn.

Antes de 1860 todo el registro era tomado con la pintura y la litografìa, hasta que en este año llega un fotografo frances con un daguerrotipo para capturar el estilo de vida  (Desiré Charney - Vendedores de fruta)





martes, 2 de febrero de 2016

En el Siglo XIX, lejos de comenzar a crear una nacion industrializada, sebuscaba con

Ilustración botánica 

Uno de las primeras representaciones artñisticas en el país fue el grabado. Se comineza a utilizar para copiar imágenes y poder crear reproducciones casi fieles del mismo artículo.

El medio más sencillo para difundir en México es el grabado y, posteriormente, es la litografía. Es entonces que se comineza a saltar de la litografía a la escritura pero creando que la pintura Mexicana del Siglo XIX se vuelva de manera elitista.



Como se ha comenzado a mencionar, en este Siglo el país comienza a crear una identidad nacional. La litografía mostrada anteriormente y esta última pintura que rescata tradiciones y recuerdos prehispánicos. Durante todo este siglo y a través de todo este blog se tratará de explicar todo lo que ha sucedido dentro de este tiempo. Cómo es que llegamos a esta identidad nacional.


No se puede pensar que el mexicano crea una adoración del indigena, sino que crear expresar una identidad nacional a través de las artes.

Si bien podemos ver la identidad nacional con la representación de identidades indígenas, aún la estética es aún completamente idealizada y con nociones europeas, aunque intenta materializar las ideas prehispánicas.


En México seguimos rediseñando el pasado, pretendiendo honrar los últimos descubrimientos modernos en el país. Intentamos crear una ideología diferente para la gente fuera del país.




Cristobal Colón y  los reyes católicos - 

Vemos en esta pintura la forma en que los conquistadores crean una idea erronea del nuevo mundo ante los reyes católicos. Pero nos da una idea de la forma casi perfecta en que los pintores mexicanos representan la historia en la pintura. El estilismo de por fin se vuelve casi europeo creando una nueva escuela de pintura y que, intencionalmente se crea una identidad nacional inclusive en los carácteres artísticos.



http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/Pedro%20Pati%C3%B1o%20Ixtolinque.pdf


1825. Mármol blanco
Museo Nacional de Arte

Ixtolinque es la prueba de que el mestizaje de en el país comienza a crear arte y ser parte de la nueva ideología nacional.
En la obra de Ixtolinque vemos a una "Americana" idealizada ya que, al no existir de manera general un estudio sobre las culturas y estéticas indígenas, comienza a idealizar la imágen indígena con las estéticas europeas.



Ya se comienza a crear una identidad nacional. Tenemos la mezcla de culturas prehispánicas con aspectos católicos y carácteres mestizos y europeos. Podemos ver una mezcla de culturas, ideologìas y formas en una sola imágen y, nada mejor que esta imagen para darnos a la idea de la creación de la identidad nacional.





1860. Impresión Papel a la albúmina
Colección FC Salinas

La foto rompe la magia de la litografía a finales del Siglo XIX. La litografía crea un ejercicio de imaginación dejando la fantasia como elemento motor de las imágenes. 

La fotografía es una forma de mostrar la identidad pero, en muchas ocasiones, la manera sencilla de obtenerla hace que la investigación posterior se limite creando que se comiencen a crear especulaciones de la arquitectura y costumbres.


Colección Municipio de Tenancingo

 
En 1857 se obtiene la primera imagen de la patria. Se traduce la imagen de los recursos religiosos novohispano para crear posturas no laicas. 
En esta imágen vemos una mujer mexicana con algunas facciones de mezcla racial cargando una constitución recién constituida, creando una idea de Virgen láica de la patria.