Giovani Antonio Canal S. XVIII                                          Claude Monet S. XIX

Monet se comienza a alejar de las emociones barrocas. No se describe algo de una manera detallada y se ocupan colores mucho más vivos y trazos más rápidos, intentando captar el momento de la manera más rápida.

Monet - Japanese Bridge

1899

National Gallery of Art

https://lh3.googleusercontent.com/proxy/InlD2wsbMbOv8y7ba3PvINOeasOTJjU96K0AAYxGr_2WDNz1emHB8gg9d1avKiRYS17B8ey52n8wbgImhSbDlMEs7_xs5nJreXZVzT_xsRdlPeo7dK5MvclyravEd7j2Aa2vMVEmys4

La importancia de Monet en sus cuadros es la captación de colores y luces en la vida. Es por eso que comienza a realizar pinturas en diferenteas tiempos y horas. Monet comienza a realizar pinturas sin la ayuda del dibujo, esto es, realizandolo de una manera viva.

Estudios sobre la Catedral de Rouen - Monet

En estas piezas se pueden observar los diferentes estados de la luz sobre un objeto, captado perfectamente por Monet.  El cómo influye esto a la realización de detalles, colores y sombras que aparecen.

A partir de este tiempo, se comienza a desarrollar el impresionismo que, viendo estos ejemplos de Monet, se puede definir como la pintura con la captación de la luz y con trazos rápidos, de observación y carente de detalles.

La tendencia se aleja de la pintura de academia.

Renoir Torse -  Effet de Soleil

1876

Museo de Orsay

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Renoir comienza a pintar escenas del Siglo XIX, conviertiendose en uno de los pintores más solicitados en la sociedad de la época.
Comienza a pintar el drama cotidiano sin importar si se trata únicamente de retrato, desnudo y/o lugar.

Mary Cassatt - Five o'clock

Oil in Canvas (1880)

Museum of Fine Arts

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Cassat_CupOfTea.jpg

Se convierte en una de las primeras figuras femeninas dentro del mundo del arte y, lo más importante, en la corriente del impresionismo.
Es de destacarse que la pintora es Estadounidense, lugar donde la corriente es poco desarrollada. Aunque era ciudadana Estadounidense, desarrolla el final de sus estudios y su carrera en la Francia del Siglo XIX.

Con esto se comienza a ver por primera vez la mirada femenina en el mundo del arte. Es decir, la forma en que una mujer ve el mundo cotidiano y lo desarrolla en su pintura.

Edgar Degas - L'absinthe

Pintura en Aceite (1876)

Museo de Orsay

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e8/Edgar_Degas_-_In_a_Caf%C3%A9_-_Google_Art_Project_2.jpg

Edgar Degas es de los pocos impresionistas en retratar el alma o los sentimientos de las personas. Si bien no es de una forma muy detallada, crea algo muy profundo en una escena completamente banal.

Madame X - Singer Sargent

Pintura en aceite (1884)

Museo de arte moderno Manhattan

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Madame_X_%28Madame_Pierre_Gautreau%29%2C_John_Singer_Sargent%2C_1884_%28unfree_frame_crop%29.jpg/250px-Madame_X_%28Madame_Pierre_Gautreau%29%2C_John_Singer_Sargent%2C_1884_%28unfree_frame_crop%29.jpg

Aunque la época ya prestaba a realizar escenas mucho más abiertas de la vida diaria y cotidiana, en esta pintura crea mucha expectativa ya que se creía que era muy provocadora, creando un descontento por parte del artista Estadounidense, desterrándose de manera personal de Francia a causa de esto.

 

        John Singer - Sargent Morning Walk       Monet Women  - With a Parasol

Oil in Canvas (1888)                      Oil in Canvas (1875)

Colección privada                                     National Gallery Of Art, Washington

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/John_Singer_Sargent_-_Morning_Walk.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son_-_Google_Art_Project.jpg

Se observa relevancia que existe en la pintura de finales de siglo que creó Monet en los artistas de la corriente.

Manet - Bar at the Folies bergere

Oil in Canvas (1882)

Courtland Institute of Art

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edouard_Manet,_A_Bar_at_the_Folies-Berg%C3%A8re.jpg

Manet termina conviertiendose en un pintor completamente impresionista, con trazos rápidos y poco detallados, creando una pintura más que cotidiana.

Post-Impresionismo

Estos pintores partieron del impresionismo pero sólo tomaron algunos conceptos de, más no se desarrollaron completamente en la corriente, creando una nueva corriente.

Paul Cezanné - Jugadores de Naipes

Oleo sobre lienzo (1890)

Museo de Orsay

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Paul_C%C3%A9zanne_-_Les_Joueurs_de_cartes.jpg/270px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Les_Joueurs_de_cartes.jpg

La pintura impresionista desaparece y los Post-impresionistas comienzan a hacer una pintura más estructural y radical, la cual incluye trazos más parejos y contornos más detallados. La perspectiva comienza a ser parte del juego de las pinturas, aunque no siendo realmente un aspecto importante.



Van Gogh

La Noche estrellada -Van Gogh

Oil in Canvas (1889)
MOMA

https://4.bp.blogspot.com/-BWMq0j5-dng/UX-sajnHuNI/AAAAAAAABhA/HKwMzXB9qQM/s320/Van+Gogh-La+noche+estrellada.jpg

 Paul Gauguin -  When will you marry

Oil in Canvas (1892)

Colección Privada

https://news.artnet.com/wp-content/news-upload/2015/02/gauguin1.jpg

Edvard Munch  - El grito

Pintura al Temple - Pintura al aceite (1893)

Galería Nacional de Noruega 

https://3.bp.blogspot.com/-3C0RpBJCFPM/UqSGcbNuDhI/AAAAAAAAFzA/3J66Oe5caKY/s320/el-grito-munch.jpg

 Se pierde completamente el impresionismo y el post-impresionismo. Las pinceladas dejan de ser arbitrarias y comienzan a ser más cuidadas.

Nace con esto, el expresionismo. Una forma en que el entorno intenta ser representado, incluido el ruido, las personas. Todo.

 Matisse - Portrait of madame Matisse

Pintura al temple (1905)

Galería Nacional de Dinamarca

https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/matisse/green-stripe/matisse.green-stripe.jpg

Cada vez la pintura comienza a ser menos natural. Obedece mucho menos al modelo. Los colores dejan de ser naturales, inclusivo de la propia persona. No existen sombras, mediotonos, o planos establecidos.

Nace la corriente "fovista" que, podría llamarse, pintura salvage.

Picasso - Les demoiselles d'avignon

Pintura al Aceite (1907)

MoMa

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/4/4c/Les_Demoiselles_d%27Avignon.jpg/989px-Les_Demoiselles_d%27Avignon.jpg

Revoluciones estéticas.

Cambios drásticos en el aspecto de innovación.


Pintura

Tendencias pictóricas:

-Conservadora (Escuela Neoclásica Siglo XVIII basada en el arte rococo y piintura barroca.
Repetición de las técnicas anteriores.

Luis David - La intervención de las Sabinas 1799

Oil on canvas, 385 x 522 cm

Musée du Louvre, Paris

http://3.bp.blogspot.com/_SzQdaIuo5tQ/TN8EqfcZp9I/AAAAAAAAAbI/shWtuxKh4fc/s1600/DavidSabinas01+%25281%2529.jpg

(al ser una copia de las fórmulas, la pintura no tiene emoción alguna.)

-Académica

el baño turco jean auguste - dominique ingres 1862, diam. 108 cm, Louvre.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Le_Bain_Turc%2C_by_Jean_Auguste_Dominique_Ingres%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/800px-Le_Bain_Turc%2C_by_Jean_Auguste_Dominique_Ingres%2C_from_C2RMF_retouched.jpg

Comienza a crear intriga en su pintura dándole vida a su cuadro, dejando un poco de lado la completa copia de la técnica del rococo y barroca. Crea una pintura no neoclásica dentro del estilo neoclásico. Por su gran repetición en todas sus pinturas, se considera neoclásico.

Alexandre Cabanel - El nacimiento de Venus

1863 Óleo sobre lienzo

Alt. 130; Anch. 225 cm.

© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)

http://lh3.ggpht.com/aWefe1ljhQWzfnW89eg_c3UR0itHtsIoMU39zGtKGQPt-TWg2IalRDZSSYGx=s1200

A diferencia de la Venus de Boticcelli, aquí ya no existe pudor. Hace la postura más banal y nada pudorosa. La forma de la mujer comienza a ser exuberante, quitándole todo aspecto de Diosa.

Amaury Duval - La Naissance de Venus

1862, Oil in Canvas 197 × 109 cm (77.6 × 42.9 in)

Palais des Beaux-Arts de Lille

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Duval_La_Naissance_de_Venus.jpg

La venus ya no tiene absolutamente nada de pudor. La pintura comienza a ser para el consumo total masculino.

                   

     Adolphe Bouguereau - La Naissance de Venus         Rafael Sanzio - El triunfo de Galatea

Pintura de Aceite (1879)                 Fresco (1911)

Museo de Orsay                                Villa Farnesina, Rome

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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/Raphael's_Triumph_of_Galatea_02.jpg

Adolphe Bouguereau copia muchas de las técnicas y representaciones de Rafael, sin crear absolutamente nada nuevo.

Paul Jacques Aime - La perle et la vague

Oil in canvas (1862)

Museo del Prado

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b5/Baudry_paul_the_wave_and_the_pearl.jpg

Se deforma completamente el concepto de Diosa y se entorna al cuerpo femenino para cumplir con los criterios masculinos.


- Modernistas (Tiempo Presente)

Ya no se pinta un tema mitológico, sino comienzan a pintar el mundo cotidiano de su tiempo presente.

El dibujo comienza a desaparecer. Se sugiere una pintura inmediata sin la necesidad de tener un dibujo.

Edouard Manet - Olympia

Pintura de aceite (1863)

Museo de Orsay 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project.jpg

Dado los tiempos en que se desarrolló la creación de la pintura, el cuadro no tiene un reconocimiento. A diferencia de los otros cuadros, se maneja una cotidianidad y una manejo de pureza de la vida diaria.

La mujer es una mujer común, a diferencia de las otras pinturas donde se estilizaba y, en la mayoría de las ocasiones, se exageraba la forma de la mujer.

Manet se convierte en el pintor a seguir en el Siglo XIX. Cuenta con tradición pictórica pero crea una pintura más desinteresada en el aspecto estético y mitológico.

Goya

Es de los primeros pintores del Siglo XIX en representar los tiempos presentes, las masacres que ocurrieron en su tiempo y aspectos diarios de la vida creando una denuncia social.

Eugene Delacroix - La liberte guide Le Peuple

(1830)
Museo de Louvre

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_libert%C3%A9_guidant_le_peuple-2.jpg

Eugene representa al pueblo. También comienza a retratar aspectos no tangibles, como la libertad, naciendo la nacionalidad e identidad revolucionaria.

Joseph Mallord William Turner - Snow Storm

Oil in canvas (1842)

Tate, Londres

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Joseph_Mallord_William_Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-Boat_off_a_Harbour%27s_Mouth_-_WGA23178.jpg

Gustave Courbet - Woman with with stockings // el origen del mundo

(1861)

 Barnes Foundation, USA

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d1/Courbet_Femme_aux_bas_blancs.jpg

Encuentra la belleza en lo completamente cotidiano de las personas y los momentos.

Whistler - Nocturne in blue and gold

Pintura al aceite (1875)

Tate, Londres

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/Whistler-Nocturne_in_black_and_gold.jpg

Monet -  Impression soleil levant

(1862)

Museo Marmottan Monet

https://lh5.googleusercontent.com/proxy/Cz_W-JpvOsyS9wlsukYHVyGFc4ZJ-gbz0gcyrDV0X9SYWNy0GxKSmFYoBI58VQunP47ySnBD6RhtVe9EYIm2kTgbR7guIzfGdQ7nGfk3aUylj2KTjYt7iMX1YeQ9NBOQXphTrPM7ByRlAm09TZp4EN10DvM

Busca la luz comenzando con una nueva tendencia de impresionismo.




Arquitectura(Nuevos Materiales)
Innovación tecnológica basada en las artes gráficas (fotografía)

Francisco de Goya .-> renacimiento

Boticelli Comieza tradición del desnudo en pintura (1486)

Simonetta despucci modelo de...

Se comienza a pintar desnudo femenino con el pretexto de pintura religiosa para exaltar la belleza femenina, tratando de colocar a los personajes en un carácter muy cotidiano.

https://redaccion.lamula.pe/media/uploads/21bab2b2-d1f0-4a4c-8bbc-31ba5a476b39.jpg

Se comienza a formar un estilo renacentista muy avanzado a su época.

Las meninas / Velazquez. La interpretación barroca comienza a jugar con las imagenes de miradas entre el espectador y la pintura.


Venus en el espejo.Velázquez. //

En el renacimiento se intenta buscar un razgo más estético y apegado a los estilos griegos.
Durante el barroco se intenta exagerar la abundancia y haciendo visible la exhuberancia

Betsabé con la carta de David // Rembrant

El renacimiento de Goya prefiere la naturaleza


https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1478968153121402545#editor/target=post;postID=8669744637709046519 (Qué esconden las meninas)


el origen del mundo // courbet lacan

Edoard Manet

Le Dejeuner sur l'Herbe) Edouard Manet (1832-1883/French) Musee d'Orsay
http://www.arteespana.com/imagenes/eduardomanet3.jpg

Manet empezó pintando temas de género, mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas como el Guitarrista español o Lola de Valencia. Y, poco a poco, fue incorporando escenas de la vida parisina del momento, como Música en las Tullerías.

Frecuentó la tertulia del café Guerbois y se relacionó con Degas, Monet y Pissarro, iniciándose así su relación con el grupo impresionista. En realidad, nunca fue un impresionista en sentido estricto, ya que no participó en ninguna de las exposiciones del grupo y se negó a identificar su trabajo con este movimiento.

Manet pintó su ciudad y la vida moderna y las representó tal como son, sin tapujos. Esta es la razón principal por la que su obra provocó el rechazo y la crítica. Para captar la realidad y la fugacidad empleó una pincelada rápida, directa y empastada, rasgo característico del Impresionismo.

http://www.arteespana.com/eduardomanet.htm

Rediseño de Billetes

Rediseñé los billetes con personajes poco reconocidos del siglo XX en nuestro país.

José María Velasco (Billete de $100), Juan Rulfo (Billete $50) y María Izquierdo ($200), mostrando tanto su imágen como parte de su obra.

En el caso de Juan Rulfo, se incluyó una de sus fotografías, oficio del cuál era muy  aficionado.

Billete $10

Una tehuana corresponde a una mujer proveniente del istmo de Tehuantepec al sur del estado de Oaxaca; en la imagen del billete, corresponde a una mujer vestida con el traje típico de tehuana proveniente de la región antes mencionada. Ésta colorida figura de digna representación del origen étnico del pueblo mexicano, llevaría a la presidencia de la república a un certamen de belleza nacional.

María Estela Ruiz Velázquez fue la ganadora de dicho certamen y su rostro fue grabado en el billete de 10 pesos que estuvo en circulación desde el 22 de septiembre de 1937 al 10 de mayo de 1967, un período de 40 años.

En 1934 el general Lázaro Cárdenas, sucesor de Calles, fue electo presidente y a su instancia se ordenó la renovación de las imágenes puestas en los billetes mexicanos, con ilustraciones propias del país. Su gabinete organizó un concurso de trajes regionales en 1936, siendo la encargada del concurso la Dirección de Pensiones de México antecesora del ISSSTE siendo su director el Coronel Enrique Liekens Cerqueda. Dicho certamen se llevó a cabo en el histórico Frontón México (sitio histórico deportivo mundial, y cuna del PAN) construido en 1929 y cerrado en 1996. Las reglas requerían de las participantes, que estuvieran vestidas con un traje típico mexicano. La ganadora fue María Estela Ruiz Velázquez de 25 años. Según la historia, Cárdenas al ver la foto de la ganadora, quedó encantado con la belleza de dicha participante, e inmediatamente hizo enviar la foto a la American Bank Note. El billete de 10 pesos con el rostro de la Tehuana entraría en circulación en 1937.

A pesar de haber ganado dicho concurso nacional, "La Tehuana" nunca se casó, y se desempeñó como maestra de escuela en la Ciudad de México, pasando la mayor parte de su vida con su hermana Delia y su padre. Murió a la edad de 92 años, en abril del 2004. Estela Ruiz nunca recibió un premio o pago por haber ganado ese concurso de belleza, o por la circulación de tales billetes con su rostro, muriendo en la pobreza. Cuando se le preguntaba por esto, contestaba con una sonrisa irónica Ninguna mujer ha estado nunca en las manos de tantos caballeros como yo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Billetes_mexicanos_tipo_AA_(Fabricado_por_American_Bank_Note_Company)

Billete de 5$

En 1884 comenzaron a circular en el país los billetes emitidos por el Banco Nacional de México (que en ese entonces estaba recién fundado). Esos billetes incluían todas las denominaciones —desde uno hasta mil pesos— y mostraban el rostro de una joven originaria de Puebla, de nombre Manuela García Teruel, a quien la gente llamaba «Doña Manuelita«.

Se dice que esto se debe a su relación con Antonio Mier y Celis, entonces presidente del consejo de administración del banco, es decir, se trató de una historia de amor o de despecho, según como se vea.

De acuerdo con algunos, Mier y Celis simplemente quiso inmortalizar la imagen de su amada; pero según otros, el banquero montó en cólera después de que ella se negara a regalarle un retrato —una petición osada en el México del siglo xix—, de modo que movió sus influencias para plasmar su rostro en las placas de los billetes.

Un artículo de las Memorias de la Academia Mexicana de Estudios Numismáticos afirma que Mier y Celis le hizo saber que «ya que no podía obtener su efigie para llevarla junto al corazón, la tendrían en sus manos todos los habitantes de la República Mexicana». Y así fue hasta poco después de la Revolución.

En 1925, otra mujer quedaría estampada en los billetes mexicanos: «La Gitana». El Banco de México emitió una nueva serie de billetes, y en los de cinco pesos aparecía el rostro de esta hermosa mujer. Según se cuenta, su nombre real era Gloria Faure, una catalana que actuaba en teatros de revista y, supuestamente, era amante del secretario de Hacienda Alberto J. Pani, quien fue sorprendido en un hotel en Nueva York acompañado de la joven artista —incluso se rumoró que ella era menor de edad—.

El gobierno del presidente Plutarco Elías Calles no desmintió la versión, pero en los años 70 se supo que el grabado había sido hecho en 1910 por Robert Savage, quien tituló la pieza La cabeza ideal de una joven argelina y que, por tanto, no correspondía al rostro de la catalana. Durante décadas, la voz popular llamó a Faure «la pelandusca del billete de cinco». El billete estuvo en circulación durante medio siglo.

http://algarabia.com/de-boca-en-boca/historias-de-amantes-mujeres-y-billetes/#nota-1

¿Qué es diseño?

El diseño es crear algo, principalmente de forma visual, para satisfacer una necesidad social o cultural, ya sea para los humanos tanto para una sociedad mundial, llamese naturaleza y todo lo que lo rodea.